L'homme qui rit à Venissieux

Gwynplaine est un enfant défiguré adopté par un saltimbanque. Pour survivre et gagner sa vie, il va, accompagné de sa fidèle acolyte la jeune Déa, de foire en foire jouant de son physique atypique pour intriguer et effrayer les visiteurs. Il devient l'Homme qui rit. Cependant, son destin va vite prendre une autre tournure lorsque ses origines aristocratiques le rattrapent. Très vite et bien accueilli par ses nouveaux « amis » Gwynplaine sera-t-il enfin accepté et considéré autrement que comme un monstre ? Cette pièce philosophique est aussi un plaidoyer politique contre les nantis, l’injustice, la misère et le pouvoir de l’aristocratie. Dans son texte, Victor Hugo renoue avec un personnage qu'il affectionne : le monstre ( vu aussi dans Cromwell et Notre Dame de Paris avec Quasimodo) et, il s'interroge sur la monstruosité elle-même, vient-elle des « monstres » ou des hommes ? Afin de sublimer le texte de l’écrivain romantique la mise-en-scène use et abuse de tous les artifices du théâtre forain avec détournements d’accessoires, ferrailles, masques, machines et trompe-l’œil. Elle joue aussi sur des costumes, des chorégraphies et des décors lugubres et grandiloquents. Pour faire retentir l'histoire de l’écrivain les huit comédiens (Léo Smith, Anne Conti, Thomas Dubois, Henri Botte, Gaëlle Fraysse, Rita Tchenko, Jaï Cassart et Gwenael Przydatek) manipulent la marionnette de Gwynplaine. Une pièce époustouflante autant dans sa narration que dans la scénographie.